Depuis 2001, Clark a sculpté le son dans une myriade de formes diverses. Ses deux décennies chez Warp Records ont été marquées par des expériences irradiées et extatiques dans les domaines de l’electronica, de la techno et de la rave, avec des aventures tout aussi colorées dans l’ambient, les partitions classiques et les paroles cathartiques pour Deutsche Grammophon et sa propre maison de disques Throttle Records. Depuis ses origines à St Albans, au Royaume-Uni, avec des vignettes incrustées de givre sur @Clarence Park, jusqu’à ses concerts kaléidoscopiques sur la scène internationale, il n’y a aucun moment ennuyeux ou attendu dans l’univers musical immersif que Clark a construit jusqu’à présent.
Mais comment peut-on passer d’un collage de sons folkloriques sur des albums comme Iradelphic à des morceaux de jungle intenses et malléables lors de concerts ? Les sauts de Clark, de l’industriel écrasant au subtilement acoustique, sont encadrés par ses influences étendues et son approche sans limites de la création de paysages sonores aussi complexes. Chaque album contient une empreinte unique et une exploration dédiée d’une certaine palette, qui se manifeste par des mélodies florissantes, des textures analogiques et numériques chatoyantes, des sons trouvés remodelés et des timbres ludiques créés de toutes pièces.
Vingt ans après ses débuts, Clark a toujours le désir vorace de se mettre au défi : ses voix sont au premier plan sur Sus Dog, l’album de 2023 parrainé par Thom Yorke, et constituent un autre instrument élastique dans son répertoire. Qu’il s’agisse d’apprendre la batterie pour Organic, d’éviscérer les percussions sur Body Riddle, ou d’exprimer son écriture singulière et rafraîchissante sur Sus Dog, Clark souligne la physicalité de son son en constante évolution.